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Paintings

Esta série de pinturas fazem parte de uma pesquisa visual que investiga signos como a fumaça, o fantasma e a nuvem, problematizando não apenas seus significados ao longo da história da arte, mas também suas ressonâncias na sociedade contemporânea. Sobre isso, Guilherme Wisnik (Arquiteto e curador brasileiro) refere-se ao papel disruptivo que a arte pode ter, principalmente através da potência de produzir imagens-enigma, as quais “dotadas de certo coeficiente de opacidade, possam romper criticamente o fluxo contínuo da informação, da comunicação, produzindo mensagens cortantes” (Wisnik, 2018, p.299).

É justamente nesse campo da opacidade — onde o sentido não é entregue de imediato, mas sugerido entre densidades — que a escuridão emerge como elemento fundamental. Os tons escuros presentes nestes trabalhos oferecem a profundidade de campo onde tais signos habitam e se articulam como “imagens-enigma”. Fumaça, nuvem e fantasma se expressam de maneira misteriosa, assinalando assim, zonas de suspensão na pintura.

A nuvem, elemento dinâmico e mutável, carrega em si um duplo significado: a promessa de renovação e o prenúncio de tempestade. Em tempos de colapsos ecológicos iminentes, a nuvem torna-se um elemento de incerteza, oscilando entre esperança e desilusão. Nessa série, ela é retratada como parte de uma coreografia de forças invisíveis que moldam nossa experiência do mundo, tanto material quanto ritualisticamente.

Já ao associar a fumaça às “imagens-enigma”, este elemento surge como um símbolo de destruição e de transformação, onde traços e gestos se fundem no campo pictórico, tal como ecossistemas desaparecem perante a volatilidade da existência.

Por fim, o fantasma, é uma não-figura que vive na interseção de um não-lugar e um tempo desconhecido. É um ser presente por ser ausente, estando aqui e lá serve da assombração como um ato de reflexão, que carrega o conhecimento do passado para nos guiar por um determinado futuro.

Por meio destes signos, pretendo encontrar pistas enigmáticas do estado contemporâneo, nunca se deixando cegar pelas luzes do seu século, e tentando conseguir, assim, enxergar entre as frestas, entre o vácuo da escuridão 1, a partir deste diálogo que une múltiplas existências: assombro e memória, imaginação e possibilidade, o lampejo e o apagão.

1 Agamben, G. (2009). O que é o contemporâneo? E outros ensaios.

This series of paintings is part of a visual investigation exploring signs such as smoke, the ghost, and the cloud, questioning not only their meanings throughout the history of art but also their resonances in contemporary society. On this topic, Guilherme Wisnik (Brazilian architect and curator) refers to the disruptive role that art can play, especially through the power of producing enigma-images, which, “endowed with a certain coefficient of opacity, can critically break the continuous flow of information and communication, generating sharp messages” (Wisnik, 2018, p. 299).

It is precisely within this field of opacity—where meaning is not immediately revealed, but suggested through density—that darkness emerges as a fundamental element. The dark tones present in these works provide the depth of field in which such signs dwell and articulate themselves as “enigma-images.” Smoke, cloud, and ghost express themselves in mysterious ways, thus marking zones of suspension in the painting.

The cloud, a dynamic and mutable element, carries a double meaning: the promise of renewal and the omen of storm. In times of imminent ecological collapse, the cloud becomes an element of uncertainty, oscillating between hope and disillusionment. In this series, it is depicted as part of a choreography of invisible forces that shape our experience of the world, both materially and ritualistically.

When associating smoke with “enigma-images,” this element emerges as a symbol of destruction and transformation, where traces and gestures merge within the pictorial field—just as ecosystems vanish in the volatility of existence.

Finally, the ghost is a non-figure that dwells at the intersection of a non-place and an unknown time. It is a being that is present through absence, haunting here and there as an act of reflection, carrying the knowledge of the past to guide us toward a certain future.

Through these signs, I aim to uncover enigmatic clues about the contemporary condition—never allowing myself to be blinded by the lights of this century, but rather striving to see through the cracks, through the void of darkness¹, in a dialogue that brings together multiple existences: haunting and memory, imagination and possibility, the spark and the blackout.

¹ Agamben, G. (2009). What is the Contemporary? And Other Essays.